Modos de hacer

Un buen número de historiadores organizaron en dos o tres grupos coherentes los modos de hacer cine. Con el fin de organizar el conocimientos y la experiencia, se realizan ciertas organizaciones de la experiencia.
Es claro que ha existido uno predominante, el llamado cine clásico de hollywood. Los otros grupos son en realidad expresiones marginales del circuito comercial y de los centros de validación (los premios, los críticos), generalmente detractores del modo de hollywood, alternativos frente a su estilo narrativo, en ocasiones polémicos de sus mensajes ideológicos, que pueden ser llamados en conjunto el estilo «no-clásico». Entre ellos, un modo que se ha planteado como su competencia, predominantemente europeo, es el llamado por Bordwell cine de arte y ensayo (por ejemplo el cine de Antonioni o de Truffaut). Se distingue también un grupo alternativo o de oposición al modo dominante, llamado de vanguardia (por ejemplo Godard, Ozu, etc.). Bordwell agrega un cuarto grupo, el cine modernista.
De todos modos Bordwell da como infructuosos los intentos por plantear modos de producción alternativos al industrial. Sin embargo, opina que: "… el modo de producción de Hollywood sigue ejerciendo una influencia a la que sólo se puede presentar oposición a través del conocimiento de su pasado y sus funciones. La importancia histórica y estética del cine clásico de Hollywood reside en el hecho de que para superarlo debemos conocerlo". También puede encontrarse la distinción: cine espectacular y cine crítico-expresivo.

CARACTERÍSTICAS DEL CINE CLÁSICO DE HOLLYWOOD
(Bordwell y Thompson, "El arte cinematográfico" y Bordwell y otros, "El cine clásico de Hollywood")
Un conocido teórico del cine, André Bazin, explicaba que en la película clásica da la impresión de que los sucesos ocurren objetivamente, mientras la cámara parece limitarse a darnos la mejor perspectiva, subrayando en ocasiones lo que resulta adecuado. Estas películas, ocultan el artificio, su construcción, y al artífice, su autor.
1- Podríamos resumir que las premisas utilizadas por Hollywood en la narración son: la causalidad, las consecuencias, las motivaciones psicológicas, el impulso hacia la superación de obstáculos y la consecución de objetivos. Además, la causalidad está centrada en los personajes -es decir, es personal y psicológica-, lo cual constituye el armazón de la historia clásica.
2- Se basa en la suposición de que la acción surge principalmente de personajes individuales que actúan como agentes causales. La narración se centra invariablemente en causas psicológicas personales: decisiones, elecciones y rasgos de carácter (muy distinto al caso de Potemkin de Einsenstein). En general, los manuales para la redacción de guiones exigen que los rasgos del personaje estén definidos con claridad y sean coherentes.
3- Los manuales insisten en una estructura clara de: presentación, conflicto, complicación, crisis y desenlace. Estos manuales aconsejan comenzar por plantear problemas que los personajes deban resolver, presentarlos mientras intantan resolverlos y acabar con una resolución clara. Así, la película progresa como una escalera: cada secuencia debe causar una impresión clara, alcanzar un objetivo y hacer avanzar la narración un paso más hacia el climax.
4- A toda fuerza (por ejemplo, el deseo) que impulsa a desencadenar las acciones, se opone su contraria. De esta oposición se crea un conflicto. La causa y el efecto implican cambio. De ahí que los personajes y sus rasgos (como el deseo) sean una importante fuente de causas y efectos. En conclusión, en la narrativa clásica de Hollywood, la cadena de acciones que resulta de causas predominantemente psicológicas tiende a motivar la mayoría o todos los hechos de la narración.
5- El cine de Hollywood rechaza el juego radical con la cronología (flashforward, flashback). "La correspondencia relativamente estrecha entre el orden de la historia y el orden narrativo de la película clásica ayuda al espectador a crear una sucesión organizada de hipótesis y un ritmo firme de preguntas y respuestas".
6- La narración clásica tiende a ser "objetiva" y tiende a situar la narración en el extremo de la escala del conocimiento ilimitado (omnisciente y omnipresente). De este modo, hay fragmentos de la película que nos premiten acceder a cosas que el personaje principal no ve, no oye o no sabe.
7- La película clásica suele contener un número reducido de planos con punto de vista subjetivo (generalmente limitado a mostrar lo que un personaje lee)
8- Finalmente, la mayoría de estas películas tienen un fuerte grado de clausura al final. Al resolver los finales, estas películas intentan concluir sus cadenas causales con un resultado concreto, altamente previsible. Incluso, para asegurar espectador de que la resolución es el fin de la película, se termina con el título "The End".

CARACTERÍSTICAS DEL CINE alternativo ["cine de arte y ensayo"]
Es decir, de directores como Bergman, Fellini, Truffaut, Visconti, Bertolucci, etc.
(Bordwell y Thompson, "El arte cinematográfico" y Bordwell y otros, "El cine clásico de Hollywood")

1- Formalmente este cine emplea una conexión de sucesos más ténue y holgada. Esta soltura o "vaguedad" está motivada por dos principios: el realismo y la expresividad del autor.
2- Presenta a personajes confusos o ambivalentes desde el punto de vista psicológico. Mientras que en el cine clásico los personajes tienen rasgos y objetivos bien concretos "los personajes del cine de arte y ensayo carecen de deseos y objetivos precisos". Sería más acertado decir que se presentan deseos múltiples (ninguno más importante que el otro) y apenas esbozados o deseos ocultos que generan intriga. De aquí que los personajes aparezcan movidos por razones sin gran consistencia o con objetivos que cambian a lo largo de la película.
3- Lo que provoca el impulso causal que hace avanzar la película es una exploración de la naturaleza y los orígenes de los estados psicológicos. Este cine se interesa menos por la acción que por la reacción; "es un cine de efectos psicológicos en busca de sus causas", dice Bordwell.
4- Se producen infracciones a las concepciones clásicas de tiempo y espacio por medio de la intrusión de una realidad diaria impredescible o de una realidad subjetiva de personajes complejos.
5- Destaca al autor como individuo biográfico, por lo que la película promueve lecturas confesionales (a menudo explícitas cuando el autor aparece como narrador evidente). El autor aparece por medio de una serie de violaciones de la norma clásica. Las desviaciones del canon clásico -un ángulo poco habitual, un montaje sin continuidad, un movimiento de cámara prohibido, variaciones de iluminación o decorado desconectadas de la causalidad narrativa, como también, cualquier desviación a la lógica clásica del espacio y el tiempo- puede interpretarse como un «comentario de autor».